京剧演出服装，在定制过程中往往不注重时代特写的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，京剧演出服装艺标准化的服装元素，刻画舞台人物性格、形象，让舞台人物形成了具有特色化的舞台演出模式。为了让京剧戏曲演出服装具有不同舞台，不容人物，京剧演出服装制作刻画了戏曲的四大元素，而戏曲服装在定制过程中，融入了戏曲四大元素，让戏曲人物形象、性格、特点更加灵活。京剧演出服装在舞台上有着不成文的规定，如：“宁可穿破，不可穿错”这就是戏曲演出服装在舞台表现上定律。这让戏曲演出服装的四大元素形成了独特的表现艺术。

为了让戏曲演出服装的元素更加贴切演出人物形象，我们将戏曲服饰四大元素中的纹饰元素刻画成了各种版本，如：建筑，动物、花草、山河，湖海等多项元素。为戏曲演出服装赋予了不同的寓意与含义。成功突破了现有的生活服饰的特点，成为专属舞台表演的专属服装。

在这些元素的应用中，以“龙”形图案为代表的象征性图案成为了主导，它代表着人物的社会地位和民族象征，更具有驱邪避邪的寓意。与龙形相呼应的，是海水和红日，因为离不开水，所以，蛟龙，海水，红日成为了戏曲蟒袍的代表图案。这是对于我国古代皇权，贵胄的身份表现。京剧演出服装“蟒袍”在演出服装纹样的设计上大胆采用了传统的“龙腾虎跃”形象，将我国传统文化展现的淋漓尽致，是对传统艺术文化的一种描述和调节。

与传统的“龙”图案相对的是“凤”形图案，它是我国传统人民对于劳动者的歌颂，象征吉祥、喜庆、爱情，这辈誉为“百鸟之王”是我国传统王室或皇室的女性代表人员，其庄重华贵，是人们对生活美好生活向往追求的象征。

京剧演出服装不仅在色彩上有着明确的应用，还在演出服装的颜色上也有着灵活的运用，如：京剧演出服装的“红、黄、白、蓝、黑”被成为戏曲舞台的“上五色”，而“紫、粉、青、湖、香”被称为戏曲舞台的“下五色”。在舞台人物形象的装扮、形象搭配、色彩的点缀上，戏曲十色是舞台演出服饰的颜色上发挥的更加直白和明确。

为了让京剧演出服装能讴歌在人物装扮上富有单纯的使用途径。我们在这里例举几个戏曲经典人物，来说明戏曲演出服装对于戏曲文化的重要性。如：《霸王别姬》中的项羽，身着黑靠，勾黑脸，与虞姬的白裙袄形成鲜明对比，为舞台色彩的形成强别的对比，成为整个舞台的经典。《挡马》《山岔口》《两将军》等都是以黑、白两色服饰为基础，形成的舞台人物象形装扮。

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